Em Armugán, o diretor catalão Jo Sol, percorre locais remotos dos Pirenéus Aragoneses para narrar a lenda de um homem que, acompanhado pelo seu assistente Anchel, atravessa por vales prestando os seus serviços de “finalizador”, trabalho que consiste em acompanhar doentes em fase terminal nos seus últimos momentos de vida, baseado na crença de que não se pode morrer sozinho.

A primeira coisa que realmente nos impressiona em Armugan é seu visual estilizado, filmado inteiramente em preto e branco – uma escolha ousada que poucos tentam hoje em dia. O resultado é uma estética abrangente que consegue ser misteriosa, realista e arrebatadoramente bela, tudo ao mesmo tempo, suas sombras e tons de cinza deixam uma impressão duradoura da grandeza de seu deslumbrante cenário natural e da intensa intimidade de seus relacionamentos.

Armugan (interpretado por Íñigo Martínez Sagastizábal ) viaja sobre os ombros de Anchel (Gonzalo Cunill), seu único companheiro em sua remota casa nas montanhas além de um rebanho solitário de ovelhas. Mas o leal Anchel é muito mais do que um servo: os dois compartilham uma relação de profundo afeto e respeito e, acima de tudo, um desejo de imortalidade – um impulso inexorável para deixar um legado duradouro.

Apesar de Armugán não matar, e simplesmente deixar que os acontecimentos se desenrolem enquanto acompanha seus clientes, sua presença em uma casa tem um efeito tão devastador e libertador como se ele fosse a própria morte. Ele é um homem de poucas palavras e com um olhar solene, que precisa que Anchel se mova porque não consegue sustentar o próprio corpo. Anchel, mais extrovertido, mas igualmente solene, refugiou-se nas montanhas, fugindo de seu antigo emprego em uma unidade de terapia intensiva de um hospital.

As circunstâncias de ambos não são acidentais na forma como enfrentam um trabalho tão sombrio como este, em que se sentem constantemente caminhando na linha que marca o fim da vida. Numa espécie de ironia dramática que atinge os dois em suas respectivas situações, sua relação com a morte não é acidental.

Armugán, com o seu corpo inútil e a sensação crescente de que a sua existência é um fardo, se apega a uma vida que já deve acabar, mas não procura morrer, talvez porque saiba o significado deste passo. Anchel, por outro lado, descobre o sentimento de estar no controle da morte, de aceitá-la e lidar com ela, em vez de se sentir oprimido e frustrado por sua presença, como um bom amigo.

A ética da eutanásia é questionada repetidamente. O mundo cristão percebe a eutanásia como um ato pecaminoso e covarde. É desaprovado e criminalizado. Armugan afirma com veemência: “Eu não mato pessoas”. Uma mãe reconhece seu egoísmo em querer manter seu filho vivo contra a vontade dele. A criança não deseja ser acorrentada a esta vida por meio de máquinas. Na verdade, ele odeia a vida. Por extensão, ele também odeia sua mãe. A morte é a única solução desejável.

Anchel, que viu muitas pessoas sofrerem na vida e reconhece esse desejo de libertação na criança, quer ajudá-la a morrer. Apesar da amizade e da dedicação mútua, separam-nos anos de experiências de vida diferentes que moldaram as perspectivas antagónicas que explodem nesta circunstância.

Os personagens lacônicos falam por meio de suas ações. A natureza fala através da magnífica fotografia das montanhas, das nuvens e do céu. O corpo humano fala através dos numerosos close-ups do corpo muito masculino, mas doentio, de Armugan. Um filme fascinante, porém de difícil digestão.

Filme visto online na 45º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, em outubro de 2021.